暁スタジオ　レコーディング日記

さる1月21日のライヴの会場でお客様とお話しする機会があり、私の演奏する鍵盤ハーモニカが「アコーディオンみたいな音もするんですね」とおっしゃっていた。ある程度そういう聞こえ方を狙っているとは言える。旅団は自分も含め6人編成であり、これだけ饒舌なメンバーの中でちゃんと音を前に出していくのは、実は鍵盤ハーモニカという楽器にとってはちょっと厳しいものがある。音量の確保と多少の音色変化はあっても良いと考えている。

本エントリーでは服部の鍵盤ハーモニカ演奏の機材セッティングを解説してみようと思う。

まず演奏に使用している鍵盤ハーモニカはHAMMOND 44で、これはピックアップを内臓したエレキハーモニカである。オルガンで有名なハモンドのブランド名がついているが、日本国内では鈴木楽器から販売されている。これ以前に使っていたHOHNERのMelodica36は素晴らしい楽器なのだが、その音はどうしてもマイクで拾わざるを得ない。ステージ上はモニタースピーカの音だって音量は大きく、どうしてもハーモニカの音だけでなく周囲の音もマイクは拾ってしまう。つまりハウリングが起きやすいのだ。HAMMOND44もハウリングの可能性はゼロではないが、それでもよほど派手にディストーションをかけるなどしなければまず避けられる。



HAMMOND44のような楽器があって、初めて（ほぼ）純粋にステージ上でハーモニカの音だけを電気信号に変えることができるようになる。すると副次効果で、エフェクターをかけたり拡声しやすくなる。出力されている信号レベルはほぼエレキギターと同じレベルなので、私はBOSS ME-70というギター用マルチエフェクターを使用している。この手のデジタルエフェクターの常として様々な効果を内臓しているのだが、私のセッティングはものすごくシンプル。オートワウとコーラスとディレイとリバーブだけである。この内のディレイとリバーブという空間系エフェクトはほぼかけっぱなし。コーラスは曲調によって「かけないこともある」。オートワウは飛び道具である。ワウとコーラスの間にオーバードライヴ/ディストーションをかけることもできるのだが、さすがにピックアップ内臓のHAMMOND44でもハウリング大会になってしまう。オートワウの代わりにオートゲートをかける（というか挿れる）こともできるので、立ち上がりさえ不自然でなければそうやって使うことも可能ではあるのだが…。



この組み合わせにしてからバンドの中で鍵盤ハーモニカの音を扱うのが格段に楽になったのだが、それでもまだ問題点はある。低い音域のモニターがしにくいのだ。いやむしろ余ほど高い音に行かなければモニタースピーカーから出ている自分の音は認識できない。顔のまん前で鳴っているハーモニカの生音が大きいのだ。聞こえるわけだから演奏そのものには大きな支障は無いものの、お客様に聞こえている音が確認しづらいのはちょっと不安でもある。

以前シンセサイザーのモニターで試してみたことがあるのだが、あまり密閉度の高くないイヤフォンモニターで自分の音だけをモニターするという手もある。しかしME-70のライン出力はRecアウト兼ヘッドフォンアウトなので、会場のミキサーに音を出してしまうと足元の本体からヘッドフォン出力が得られない。このためだけにミキサーを持ち込むのも本末転倒なムードもある。


2011年2月26日のアニソンデパートメントにて

現状を100点満点で評価するなら80点というところか。おかげでMelodica36+マイクという環境で演奏していた頃よりもより集中できるようになったと思う。ま、うまくなったというわけじゃないので、そっちは相変わらず精進精進というところだ。

1月21日に続いて28日の旅団のライヴも終了した。Livehouse enn2nd.にて。

「旅団」
及川文和(Dr)
森木啓太(Bs)
斎藤寛(Per)
佐久間康丞(Gt)
高橋督(Key）
服部暁典(Harm)

1.Tight Rope（服部）
2.やさしい風（服部）
3.Brand-New Breeze（高橋）
4.Burning Red（服部）

バンドとしては安定してきたと思っているのだが、やっぱりきちんとしたPAオペレートによるモニター環境だとドギマギして、服部個人は慣れるのに時間がかかってしまった。己の未熟さに喝である。

それでもお客様のひとりがYouTubeに動画をアップしてくださった。



この映像を見るとフロントスピーカーでのバランスは大変よろしかったようだ。一安心。旅団の次のライヴは2月24日。なんとKeyboardist Union＠仙台 Live Vol.9である。久々に服部名義で一枠頂戴して演奏する。詳細は決まり次第お知らせしていく。

会場には一般のお客様に交じってミュージシャンもたくさんお越しくださった。感謝感謝。同時に身が引き締まる思いである。極寒の中お越しくださり感謝します。旅団の冬の旅はまだ続きます。

ようやくバンド名も決まったことだし、我々のバンド「旅団」のレパートリーについて、去る1月21日の演奏曲目解説などしてみようと思う。旅団で演奏しているのはほぼ全曲高橋督と服部のオリジナル曲なので（1曲だけ水沼慎一郎の曲もある）、服部以外の曲については「服部はこう考えている」という程度に読んでいただきたい。

「旅団」
及川文和(Dr)
森木啓太(Bs)
斎藤寛(Per)
佐久間康丞(Gt)
高橋督(Key）
服部暁典(Harm)

1.片思ヒノ行方（高橋）
バラッド。コンテンポラリーミュージックバラッドの王道を行くようなメロディとハーモニー。督の曲は同じモティーフの後ろでハーモニーが少しずつ展開するケースがあるが、これはその典型。これは服部としては見習うべきところである。ひょんな思い付きからAメロの最初の8小節は森木（ベース）が演奏するパターンが定着しつつある。譜面を見るとちゃんとイントロがあるのだが、森木の緊張を高めるためか（笑）とうとうイントロは演奏されなくなってしまった。この曲のコード進行はすごく素直で美しい。テーマだけでなくアドリブも弾き甲斐がある。

2.Tight Rope（服部）
2007年くらいの曲で、鍵盤ハーモニカで演奏することを前提に作曲した。半音下降やキメのフレーズなどクリシェを多用しているが、パズルのピースがきちっとはまるとむしろそれも味になる。と思っている（笑）。テーマとアドリブのパートの行き来がちょっとだけひねってあり（フュージョンではよくあるアレなのだが）、旅団のメンバーがグッと消化してくれたのはこの21日のライヴが初めてだろう。キメが多くメンバーは盛り上がる。

3.Fall,Rain Fall（服部）
オリジナルはちょっとルーズなボサノバというムードだったのだが、佐久間（ギター）がもう少しボサノバ寄りに引っ張った。21日はさらに想定よりも遅いテンポで演奏が始まったのだが、むしろこれも良かった。この曲はもう少しダイナミクスを極端に演奏しても良いかもしれない。次回以降の課題。ちなみにAメロとBメロの転調がギクシャクしているのは敢・え・て。

4.やさしい風（服部）
あるライヴのための新曲を作るという枷を自分にはめて作ったもの。かなり苦し紛れ、時間切れで当日を迎えたような気がするのだが、お客様からの評判が良く…。まぁ人生得てしてそんなものである。時間が経ってから聞きなおしてみれば、ある意味キャッチーと言えなくもない。旅団のようにお互いの手札を徐々に切っていくような熟成法を採るバンドではこれくらいシンプルな曲が重宝するという側面もある。もちろんメンバー各位、馴染んでしまえば色々なアイデアを曲に注入してくれる。斎藤（パーカッション）が加入して以来、こういうラテンムードの曲が楽しくてたまらない。

5.Brand-New Breeze（高橋）
督の人柄がまんま反映されたような爽やかなアップテンポの曲。同じジャンルの音楽を作る者としては、テーマ冒頭のフレーズを思いついた時の「ニンマリ」具合が想像できる。それくらいキャッチーで良いメロディだ。この曲を始めてバンドで演奏してみた時、正直「もうCASIOPEAはこのまま休んでいてもらっていいな」とすら思った。もうその穴は高橋督が埋めるからお疲れ様でした、という感じだ。ただし実はこの曲、アドリブを取るのは少々難儀な曲。

6.でんでん64号（高橋）
2コードでテーマとアドリブ。本来はシンプルな曲なのだ。しかし童謡「かたつむり」を煉りこんだブリッジにはギミックが満載で、演奏側の緊張感は計り知れない（笑）。その上鍵盤ハーモニカ奏者としてはこの曲のテーマそのものがイヤガラセに近いものがあって、正直何度も演奏してきた今でも正しいブレスの位置が見つけられない。リハーサルではなんとかうまく行くのだが、やはりステージでは集中しすぎてうまくいかないこともある。要は息を吸い込みすぎてしまうのだが…。言うまい！泣き言は言うまい！精進あるのみ。第一盛り上がる曲なのでセットリストから外すわけにもいかないのが忌々しいではないか。

7.ひらり（水沼慎一郎）
静謐なバラッド。元はピアノソロで十分音楽になるように作られているので、バンドで演奏するには他の曲とはアプローチを変えなければならない。他の曲のように賑やかに、あるいは音を厚くするアプローチでこの曲を演奏しようと思うと迷宮に入り込んでしまう。「弾かない演奏」が求められる曲。当然難しい。しかしそれでも演奏したくなるほど、この曲の世界は魅力的だ。

8.雲平線（高橋）
旅行好きな督が、飛行機の客席から見た一面の雲の海を描写した曲。督が指定した「Swing House」なるスタイルにいつも及川（ドラム）が「それってどういうこと？」みたいな質問をするのがリハーサル時の定番になってしまった（笑）。このメロディがのびのび歌うテンポを見つけるのがなかなかに難しい。21日の演奏は良かったんじゃないだろうか。メロディを担当する者としては、ほとんど同じモティーフなのに細かいところがちょっとだけ違う、というこの曲がおそらくもっとも難物である。いや、譜面を見ながら演奏すればいいじゃんって話かもしれないのだが…。それはさておいて、スペイシーなムードの良い曲だ。

9.Burning Red（服部）
ラテンのハードな曲を作ろうと思い立ち昨年できた、レコーディングでも及川・斎藤が大活躍してくれた曲。テーマをそれぞれAが佐久間、Bが督、CとDが服部と言う風に分担しているのもトピックと言えばトピックだ。わぁ！バンドっぽい！斎藤のパーカッションソロもアレンジの一部に組み込まれていたり、要所要所にキメがあるなど演奏し応え十分。こういう曲をこなしていると、バンドアンサンブルが固まるのも早まるので一石二鳥だ。

10.Funny Gus（服部）
打ち込みリズムのファンキーな曲を作る、と自分に課して作った曲。ただし音楽としてはひたすらにシンプルである。ソロ回しのための曲なので盛り上がることは盛り上がるのだが、いい加減毎回アンコールがこれではお客様に飽きられるので、早急にレパートリーの拡充を図る必要がある。

ま、そんなこんなでこの週末はLivehouse enn 2nd.に集合！


2012年1月28日（土）
【ぼくらのヒットチャンネル】
開場18:30　開演19:00
\1500/\2000(D別)

19:00 芹沢秀樹
19:45 旅団
20:30 SP
21:15 鴉組
22:00 AMD☆アソシエーション

問：仙台ヒットチャンネル実行季員会
TEL 090-8253-7844(星)
sendaihitchannel@gmail.com

Livehouse enn2nd
仙台市青葉区中央二丁目7-11
仙台ストックマンビルB1F
TEL/FAX : 022-212-2678

コメントに「チケット希望！」としてお名前と枚数を書き込んでいただきたい。お待ちしております。

KORG KRONOSの本気リポートの今回はエディット編。シンセサイザーの保守本流の機能、「音色を作る」ことにおける使い勝手を検証してみたい。前回の音源編に引き続き膨大な文字量になってしまっている。申し訳ない。全部読めないよ！という人のために結論・要点を先に書いてみよう。

・KORGの伝統的なエディットパラメーター構成に則っているので、かつてKORGのオールインワン機種を使ったことがある人なら取り扱い説明書無しにある程度はエディットできる
・リッチな波形データに効きの良いフィルター類
・各パラメータ-の変化カーブが素直なので作業が楽
・液晶画面でのエディットはパラメーターが多いのでやや不利
・データエントリーコントローラーの配置が不自然

では項目ごとに書いてみる。最初に書かざるを得ないが、エディットするパラメーター数は膨大である。しかしいざ音色を作ろうと思えばそれゆえに音色の深いところまでコントロールできる。タッチセンス液晶画面でのエディットは決してベストなユーザーインターフェイスではないが（後述）、一度身体が馴染んでしまえばスピーディーにエディットできるだろう。

人生最初のシンセサイザーとしてKRONOSを買うというケースは多くないと思うが、今までソフトウェアシンセしかいじったことがないとか、今持っている入門的なシンセのグレードアップ機として買うなんてことがあるかもしれない。そういう人はKRONOS内臓のヴァーチャルアナログシンセ、PolysixEXで音作りを勉強すれば良いと思う。そもそもパラメータ数もそう多くないし、適当にパラメーターをいじっているだけで何かしらの音色ができてしまう。フィルター、レゾナンス、アタックやリリースタイムと言ったパラメータで「音色」が決定付けられることが良く理解できると思う。逆に言えばこれは優れたシンセの証左でもある。良い発信器と良いVCF、LFOを積んでいればそれなりの音色は誰でも作れる。シミュレーションものとしては出色の出来と言って良い。

エディットにおける各パラメータのステップ数や、段階的変化の様子に不自然なところはない。これはヴァーチャルとは言え「アナログ音源」を搭載しているシンセとしてはとても重要なことだ。そういう意味でのストレスは無い。特にアタックやリリースタイムの立ち上がり、消え際も音楽的。レゾナンスも十分効くしフィルターの開閉も気持ち良いものだ（とは言え一部のリアルアナログシンセに見られる「音楽的」とまで評されるレベルでは無い。ま、あくまで演算だから）。特にアタックやリリースタイムの変化が音楽的なのは重要で、ここが雑だとエディット時に余計な神経を使うことになり、最終的には「あまりいじらないシンセ」になってしまうものだ。KRONOSはその心配は無い。

素晴らしいPCM波形を多数搭載しているKRONOSだが、ゼロから音色作りをする場合、どうしようもないことだがやはり元波形のイメージによる束縛は強い（ベルの波形を使ってストリングスみたいな音を作る気にならない）。すると膨大に見える波形リストもあまり魅力的なものに思えなくなってくる。PCMシンセとしては、プリセット音色を超えるものはなかなか作れそうにない。もちろんプリセットプログラムを必要な部分だけ手直しする分にはまったく問題ないだろう。ロールスロイス並みに高級感あるPCMプログラムばかりではあるが、シンセシストとしてはヴァーチャルアナログ音源で勝負！という感触である。

いくつかネガティヴなこともある。液晶画面というユーザーインターフェイスがその最たるもの。これはKORGのワークステーションのアイコンみたいなものだ。代を経るにつれてタッチ操作に対する機械の反応速度はどんどん向上したものの、根本的なストレスはまだ健在だ。

画面が狭いのである。



相対的にパラメータ表示が小さく、おっさんの指では隣のパラメータを間違って指定してしまうことが少なからずある。前述のとおりタッチセンスの反応は早いので一時期ほどストレスには感じずに済むが、残念ながら快適ではない。これはさじ加減が非常に難しい問題だ。シンセとして高機能であろうとすればするほどコントロール素子は増える。これをノスタルジックにつまみをたくさん増やすという方向で考え始めると、コントロール部分8：鍵盤部2みたいな筐体になってしまう。また液晶画面を大きくすれば良いのかというと、これもまた違うように思う。たくさんのつまみそのものに複数の機能を割り当てた往年のオーバーハイム マトリクス6/12みたいな解決策もあるかもしれないし、ディープなエディットはもうPCをつないでそれなりに大きな画面でエディットソフトを使ってやってくれというYAMAHA S90XSみたいな解もありだろう。

個人的には本体のエディットは本体で解決できるべきだという思いがある。あまり条件の良くないライヴ会場で起こる突然のトラブルへの対応はやはり本体だけで解決できるべきだし、そもそも持ち込む機材量も減らしたいからだ。主観だがS90XSの1.5倍はあろうかという膨大なパラメータを、わずかあれだけの面積の液晶画面だけでフルコントロールできるようにデザインしたのはすごいことだと思う。しかしユーザーインターフェイスに関しては「これしかない！」と断言するほどではない。

もうひとつ、どうしても書いておきたいのがエディット時のデータエントリーについてである。コントローラが画面をはさんで2箇所に設置されているて、手の移動量が多いのだ。具体的にコントローラーはロータリー、スライダー、ボタンの3つがあり、液晶画面の右側にロータリー、左側にスライダーと+と-のボタンが配置されている。ロータリーには音色呼び出し時のプログラムナンバーのアップ/ダウンの機能もあるため、少なくとも私はロータリースイッチに触っている時間が長い。で、ひとたび音色を選びエディット作業に入ると、本当に1ステップずつ数値を変化させたりするエディットにはこのロータリースイッチは不向きなのだ。中央で+/-が反転するスライダーも良いが、本当に微妙な領域のエディットは実はボタンで1ステップずつ上げ下げする方がわかりやすい。実はこのボタンの配置も腑に落ちないもので、スライダーの上にあるため必ずスライダーから完全に手を離して操作せねばならず、少々イライラする。せめてスライダーの下にボタンを配置してくれれば、指をスライダーにかけたままボタンも操作でき、体感的にスピーディーにエディットできると思う。慣れの問題なのだろうか。

以上KRONOSのエディットに関するあれこれを書いてみた。繰り返すがこれだけの膨大なエディットパラメーターを小さな液晶画面だけでコントロールできるようにしたことには敬意を表したい。タッチセンスそのものや処理動作も向上したので以前ほど「隔靴掻痒」という感触も無い。が、出音が素晴らしく、コントロールできるパラメーターが豊富であればあるほど、液晶のなかではなく実物のコントローラーで作業したくなるのもまた人間なのだ。無いものねだりであることは承知の上で、USB接続による別売りのフィジカルコントローラーなどがあれば素晴らしいと思う。

去る1月21日夜、バンド「旅団」のライヴが開催された。仙台市青葉区一番町JAZZ Inn RELAXIN'にて。



「旅団」
及川文和(Dr)
森木啓太(Bs)
斎藤寛(Per)
佐久間康丞(Gt)
高橋督(Key）
服部暁典(Harm)

実はこのフルメンバーで演奏するのはこの夜が初めて。果たしてどうなることかと思われたが、いい具合に熟成が進んできたようだ。メンバーからも同じような感想が聞かれた。



1.片思ヒノ行方（高橋）
2.Tight Rope（服部）
3.Fall,Rain Fall（服部）
4.やさしい風（服部）
5.Brand-New Breeze（高橋）

6.でんでん64号（高橋）
7.ひらり（水沼慎一郎）
8.雲平線（高橋）
9.Burning Red（服部）

enc.Funny Gus（服部）



改めて書くが、旅団のメンバーはすでに凄まじい実績がある面々ばかりだ。及川と服部は高校生の頃から付かず離れず、音楽人生の重要な転換点になるような場面で演奏してきたし、森木はあちこちのバンドからひっぱりだこ、佐久間は若手の身でありながら自己研鑽と後進指導に忙しく、高橋は本業のエレクトーンデモンストレータの仕事で東北を常に行ったり来たりな上に音楽制作も忙しく、齋藤はかのMonkey Majikからご指名を受けて全国ツアーを廻る立場である。



そういう面々が音楽に持ち込むものはとても大きい。個人的には譜面として配られるメロディとハーモニーに対してそれらは50:50くらいの比率だと思っている。つまり作曲者の頭のなかにあったメロディとハーモニーを補完し、発展させ、その上お互いが共生する余裕すら内包しているのである。これは私にとって理想のユニットではないか。そもそも我々のレパートリーに旅団のために書かれた曲はまだ無いのだ。すべて全く異なるアンサンブルで発表されたか、こういうメンバー構成を想定していない曲しかない。それでも旅団は音楽を飲み込んで消化し、自分たちの音として吐き出す。



今はお互いが音をぶつけ合っている状態だが、いずれステージを重ねれば引き算的な演奏もするようになるだろう。緩急自在なアンサンブルはメンバーが多くなるほど難しい。特に絶対的リーダーがいない旅団のようなユニットでは各メンバーの腕が立つほど飽和するのも早い。だが我々は音を出さずに演奏する術を知っている。旅団の強みはそこだと思う。そしてまだそのアンサンブルは完成していない。こんなワクワクする話があるだろうか。



ご来場いただいたお客様に感謝。真剣に聴いてくださって本当にありがとうございます。

※このライヴのことを書いている高橋督の（とても失礼な）ブログエントリーはこちら。