≫ EDIT

2014.03.14 Fri

Keyboardist Union@仙台は新たなステージへ

Keyboardist Union@仙台（以下KeyUni）、第14回目のライヴに向けた打合せを行った。Livehouse ennにて。

これまで積み重なってきた小さな問題を橋元成朋さんと星雅春君とで話し合いながら整理した。KeyUniは今年で8年目に突入したのだが、何度自問自答しても「楽しいからまたやりたい」という思いに突き当たる。ただこの「楽しい」をいっしょにステージに立つキーボーディストやミュージシャン、そして客席のお客様とどうやって共有するか、そこをもう一度見直そうという結論に至った。

整理しきるのに必要な知恵は、我々3人だけでは多分足りない。「鍵盤奏者は鍵盤奏者の友人が少ない」という思いは、KeyUni開催の大きなきっかけとなってきたが、幸い状況は改善できてきたと思っている。そして友人たちと次の段階に進みたいと思っている。

≫ EDIT

2014.02.12 Wed

動画・ピアノソロ「ふわり（作曲：水沼慎一郎）」

2014年1月30日に終了したKeyboardist Union@仙台での幕間演奏、ピアノソロ「ふわり（作曲：水沼慎一郎）」の動画をアップした。定点撮影ビデオからの音声抜き出しのため、風景写真のスライドショーとしている。

厳密にはピアノソロではなく、YAMAHA S90XSのピアノにヴォイス系パッドを加えた（さらにディレイもかかっている）プログラムでの演奏ではあるが、生ピアノで弾いてもほぼ同じアプローチで弾いたはずなので、ピアノソロと書いてもあながち見当外れではあるまい。

演奏を快く許可してくれた水沼慎一郎に感謝する。彼の曲の、特にこの曲は演奏者の技量や心根を映し出す鏡のような曲だ。とても緊張した。

≫ EDIT

2014.02.07 Fri

画像で振り返る！Keyboardist Union@仙台 Live Vol.13

2014年1月30日
Keyboardist Union@仙台 Live Vol.13

Livehouse enn 2nd.
撮影：橋元秀人氏

竹野靖子

 
_{この表情、なんか好き}

 

 

 

鈴木雅光（Tribute to ECM）
  
_{さすが「歩く音楽図書館」}

 

 

 

 

ひでちう（かなちう）
  

 

 

 

 
_{貴重なバックショット}

橋元成朋（さいなめちゃん）
 

 

 

 
<sub>叩かないでこする！

 
楽しそう</sub>

Last Session : Day Tripper
  
_楽しそう

 

 

 

 

おまけ1：幕間演奏「entrust」
 

おまけ2：幕間演奏「ふわり」

 

おまけ3：シンセ漫談「YAMAHA CS15の音作り講座」
  

おまけ4：打ち上げ

 
_{打楽器奏者の生態辞典その4}

≫ EDIT

2014.02.06 Thu

動画・鍵盤ハーモニカソロ「entrust」

2014年1月30日に終了したKeyboardist Union@仙台での鍵盤ハーモニカ独奏の映像を頂戴した。ちゃんもつさんのご賢弟による撮影。

詳しい解説は先のエントリーにゆずる。いずれもう1曲のピアノソロ「ふわり」もアップする予定である。

≫ EDIT

2014.02.01 Sat

Keyboardist Union@仙台 Live Vol.13・幕間演奏リポート

1月30日に終了したKeyboardist Union@仙台 Live Vol.13（以下KeyUni）。今回服部は出演者としてではなく、ステージ上の場面転換の間に「幕間演奏」と称して2曲演奏し、「シンセ漫談」として機材話を行った。

_{服部のセット全景。別ステージを組んだらけっこう巨大で、
スペース取り過ぎと怒られた。
YAMAHA S90XS、HAMMOND 44pro。
客席側を向いてセットされているのは
シンセ漫談のお題、YAMAHA CS15}

_{足元。MACKIE.MS-1402-VLZとBOSS ME-70}

鍵盤ハーモニカ独奏　"entrust"
KeyUniの出演者打合せの席上でピアノソロと鍵盤ハーモニカソロとどっちがいいか聞いてみたら、即答で鍵盤ハーモニカと指定された。確かに私自身もどちらに興味があるかと問われれば後者だ。しかしハードルが高いのも後者である（笑）。鍵盤ハーモニカでメロディだけ訥々と吹いて、それが音楽になるだろうか。これについてはとても良いお手本がある。以前あるステージで一緒に演奏した林"巨匠"宏樹（テナーサックス）が、Chikenという曲をワンコーラスまるまるサックス一本だけで演奏したのを目の当たりにしたことがある。めちゃくちゃグルーヴする凄い演奏だった。きちんと説得力のあるモノフォニック楽器の演奏には、リズム楽器やハーモニーの有無なんて関係ないのだ。そのことはよくわかる。逆に言えば本来それだけ説得力のある演奏をしなければ、バンドの中で周囲の演奏と調和したり他の楽器と渡り合えるものではない。そのこまでやれて、で、ソロなのだ。

わかってはいるんだけどねぇ。

さてどうしようと悩む事一週間。花巻在住のGON Takahashiさんの真似をして、ルーパーを使用した独りアンサンブルを思い立ち、リハーサルすること1時間。あっさり挫折。どうも私は魅力的なフレーズを思いつく能力が低いようだ。改めて実感。とほほ。

となると、自分にできることを丁寧にやるしかない。自分で深く解釈できて、かつそれを実音として表出させることができる曲を考え、ありきたりだが自作曲を演奏することにした。今のところの自分の最新アルバム「La Passione」に収録した"entrust"という曲である。ハーモニーも同時に演奏したかったのでAメロはルバートで、Bメロはインテンポで。終わってみれば手堅い演奏だったかもしれないが、奏者的にはこれだけの紆余曲折と葛藤があったということで。

 

ピアノソロ　"ふわり"
旅プロ仲間の水沼慎一郎が2011年にリリースしたアルバム「ふわり」は、今も変わらず愛聴盤であり、シンプルだが美しいメロディはピアノ練習の格好の題材である。普段からこのタイトル曲"ふわり"は自宅では演奏していたのだが、満を持して人前で演奏してみることにした。

オリジナル（水沼の演奏）は非常に音数も少なく（研ぎ澄まされているとも言う）、それを再現するのは至難の業なので、開き直って「服部解釈ですんで」という演奏にした。YAMAHA S90XSのChill Keyというパフォーマンスプログラムをエディットし、ピアノとVox系パッドのミックスにディレイをかけたもので演奏。作曲者水沼に直接ハーモニーを確認したり、当日の出演者鈴木雅光にピアノ演奏の指南を受けたりしてようやく演奏した。

シンセ漫談　"YAMAHA CS15を題材にアナログシンセサイザーの音作り講座"
これもKeyUniの打合せ時に「ちゃんもつさんからお題のシンセを一台指定してもらって、それで服部が何かやる」ということだけが決まっていた。1月に入ってからちゃんもつさんが指定してきたのがこのYAMAHA CS15である。左様、この個体はちゃんもつさんのものである（なんでも橋元家に導入された最初のシンセという由緒正しい1台なのだそうだ）。私自身CS10、15の音作りは30数年前の中学生時代にヤマハ一番町店の店頭で行ったきりである。やはり無理にでも事前にお借りして予習しておくべきだった。時間は舞台転換の10分程度なので、説明と言っても駆け足にならざるを得ない。駆け足なら駆け足で見本演奏のようなものを仕込んでおけば良かった。後悔先に立たず。

とは言え収穫もあった。CS15、思いの外、音の抜けが良いのである。こういう時私は「波形の素性が良い」という表現をする。現代のDAW上でプラグインシンセやPCM系・ヴァーチャルアナログ系のハードウェアシンセとミックスしたら悪目立ちする可能性も高いが、やはりこれは個性と見るべきだろう。アナログ回路だけがもつ良質の歪みがビンビンに感じられる逸品である。今年は面倒くさがらずにシンセを何台も持ち出して、必ずアナログシンセもセットに加えるようにしよう。

このようなハードルを飛び越えて、あれだけの濃い演奏者の濃い演奏を聴かされて、これだけで満足できるわけがない。いまや服部の演奏欲は最高潮なのである。今年はライヴをたくさんやりたい。