暁スタジオ　レコーディング日記ただいま作業中

ただいま作業中のINDEX

たのしいシンセ（2017.06.13）
これまでの人生で一度もとったことのない姿勢（2017.03.28）
自問自答（2016.10.08）
文章を音で表現する（2015.08.31）
譜面書きはつらいよ（2015.04.21）

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2017.06.13 Tue

たのしいシンセ

6月に立て続けにライヴが決まっていて、なんだかアタフタしている服部ですこんばんわ。

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6月18日（日）14:00〜、伊豆沼湖畔の新名所「カフェ・コロポックル」での演奏は、山本直子さんとのダブルネーム。連弾ってのは時々あるが、ふたりの鍵盤奏者がピアノ with 電子楽器＋鍵盤ハーモニカで組むデュオは珍しい。ステージ上ではグランドピアノとシンセサイザーのふたつのブースが生まれることになる。ちょっと珍しい絵が見られるからぜひお越しいただきたい。

直子さんご自身がピアノソロでひとつのコンサートをやりきれちゃう人である。つまりひとりで音楽を完成させられるわけだ。そこにわざわざシンセサイザーが加わってどういう世界を作るか…を見定めるまでに少々時間がかかった。もちろん鍵盤ハーモニカも吹きたいし…。実際に音を出してみるまでは、どちらかというと少ない居場所を見つける作業なのかと思っていた。しかしリハーサルをやってみると、案外好きなように弾いても邪魔じゃない感じもした。良い意味で50+50=100ではなく、60+60=120くらいのイメージで演奏しても大丈夫そうだ。そして鍵盤ハーモニカについては直子さんのオリジナル曲でたっぷり吹かせてもらえることになった。服部は読譜が絶望的に弱いのだが、久しぶりに譜面と格闘している。本当は毎日こういう訓練をしなきゃいけないのになぁと反省しきりである。

直子さんのオリジナル曲を実際に演奏してみると、うんうんと頷ける箇所が1曲の中に多くある。おそらく音楽的な背景が似通っているからだと思うが、そんな中にも「ええっ？こう行くの？？」な箇所もある。この音の次にこの音は、オレなら持ってこないなぁというヤツだ。そこがたまらなく面白い。

面白いのだが、現実は譜面とにらめっこの練習である。答え合わせの意味で音源もいただいているのだが、これがまた面白い。直子さんのアルバム「Contrast」はいわゆるバンドスタイルでのレコーディングで、直子さん以外の参加ミュージシャンも私はよく知っている。そんな音源で答え合わせを試みると、いちいち彼らの顔が思い浮かんで、なんだか音に集中できない（笑）。よく知っているミュージシャンとはすなわちライバルでもあるので（おこがましいけど）、あいつがこう演奏するならオレは別の解釈で…と要らぬ敵愾心を燃やしたりして（笑）。いやいや、そんなケツの穴がナノレベルな話はどーでもいーのだが、直子さんの素材にどう自分のアイデアを持ち込むのか（あるいは透明になるのか）を考えながら演奏するのは楽しい。

加えて今回はドラマーの行方基朗さんとヴォーカリストの佐々木親也さんというふたりのゲストがいる。行方さんとはリハーサル時にいろいろアイデアを交換してきたが、現場の最前線で鍛えてきた行方さんの「音楽理解力」「瞬発力」はやはりすごい。ふたつの鍵盤楽器で音が飽和しそうになるところを、うまく解きほぐしてくれる。同時にアンカーにもなってくれる。初お手合わせの親也さんの歌と合わせて、本番が楽しみで仕方ない。夜ごとに自宅でライヴ用にセッティングしたシンセを弾いているのだが、音色を選び、場合によってはエディットし、フレージングを試す。ああしたいこうしたいとあれこれアイデアが出てくるし、この音色でこういう曲が作れるんじゃないか…と脱線していくのも楽し。

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2017.03.28 Tue

これまでの人生で一度もとったことのない姿勢

コンサートの告知方法には様々あるが、ことコンテンポラリー音楽のライヴ告知に関して言えば、2017年の今でも紙、すなわちフライヤーと呼ばれるチラシには一定の効果があると思う。2017年6月18日（日）に伊豆沼湖畔（沼なのに湖畔とはこはいかに）のジャズカフェ・コロポックルで山本直子さんとのデュオコンサート（にゲストもお呼びするのだが）に出演する。お店の雰囲気や直子さんのファン層から推測するに、これはやはりきちんとしたフライヤーがあるべきだと考えた。鍵盤奏者同志のデュオというのは、何をやるのかよくわからんところがあるが、ふたりが鍵盤に向かう絵は伝播力がとても強いと思う。だがそのためには然るべき場所できちんとした人に撮影してもらった写真が必要だ。直子さんに持ちかけたらあれよあれよと話が決まり、撮影は後藤浩輝君に、撮影場所はグランドピアノが2台もあるカフェ「ルフラン」に決まった。どうせならアー写（アーティスト写真の略で、自己紹介・販売促進用のポートレイト）も撮っちゃおうよということで直子さんはヘアスタイリストさんとメイクさんまで呼び寄せた。服部に比べて本気度が違う。

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2016.10.08 Sat

自問自答

10月23日、パレットおおさきで開催される「パレット星空演奏会〜宙（そら）のかがり火〜」の準備を着々と進めている。この演奏会、実は服部の人生で初めてのソロステージ。「プラネタリウムと生演奏」というまたとない機会なので、これまでに発表してきた自作曲からテーマに沿うものを選曲するところから四苦八苦している。

種々の事情から、今回は自作曲のカラオケをバックに鍵盤ハーモニカとシンセサイザーを弾くことにした。だから準備と言っても要はすでに完成して発表した既存曲のデータから生演奏するパートを差し引いたり、新たに作ったりするわけだ。最新の未発表曲から10年以上も前の作品まで、演奏楽曲の制作年は幅広くなりそうだ。楽曲のDAWデータを改めて作業のまな板に上げてみると、自分の成長の軌跡を見る思いがあり、また新鮮でもある。だが今回書きたいのはそういう技術的な話ではない。

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自作曲の作曲・演奏や録音が少しずつ向上しているなんて話は、まぁいい。そうでないと困る。今回10年くらい前から遡って自分の曲と向き合ってみて、「自分は一体何者なのか」という問いを思い浮かべずにはいられなかった。ドラムを1曲通して叩くことは無いけれど、ギターもベースもシンセサイザーも鍵盤ハーモニカも演奏する。曲によってメロディを担当する楽器は異なる。そうやって演奏されてきた作品群、それも10年分の中から曲をピックアップし、さてでは服部暁典とはどういうミュージシャンか？という問いに対して答えられるものになっているだろうか。最後まで突き詰めれば「自分は鍵盤奏者だと思っている」が、自分のことを一切知らない人が、ステージでカラオケをバックに鍵盤ハーモニカを吹いている自分を見たら、何と思うだろうか。

まぁ「あらー、ピアニカ吹いてるわー」と思うんだろうけど（笑）。

自分がどう思われるかということよりも、その演奏会場にいる人たちに一瞬でも現実を忘れてもらえればそれでいいと思っている。せっかくのプラネタリウム会場なのだから、ずぅっと星空を見ていてくれてもいい。くだらないB級映画を評してよく「見終わって1分経ったら中身を忘れた」と揶揄することがあるけれど、見ている間浮世の憂さを忘れさせたのだとしたら、それはそれで大したものだと思う。観客の中に、誰か一人でも音楽について興味を持ち続ける人が現れたら本望だ。

そんなこんなで、自問自答しながら作業を続けている。曲データを発掘するだけでなく、ゼロから作る曲もまた当然ある。過去曲への後悔や気付きを活かして新たに作業する曲には10年分に相当する何かが埋め込まれるようで嬉しい。また自分の曲なのに、あるいは自分の曲だから、演奏し直すと新しい発見もある。弾いていて楽しい。楽しいゾーンを通り越して、本番には演奏者の耳になっていないとね。

余談：同居する老母にこの演奏会の話をしたら、「あらー！プラネタリウムで演奏するの？素敵じゃない！」と喜んでくれた。その直後「喜多郎とか宗次郎みたいなのやるの？」ときた。ずこー。でもこういうお客様だっていると思う。先に謝っておく。すみません。そういうのはやりません。いや、そういうのもあるかも。

この機に乗じて鍵盤ハーモニカのスタンドを購入

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2015.08.31 Mon

文章を音で表現する

あるリーディング公演の一編に音楽担当者として出演することになった。まだ公表されていないのでこんな書き方で申し訳ない。ある短編小説を朗読してそれに音楽で参加するのである。基本的には作曲＋演奏であり主に演奏脳を使うのだが、その演奏脳のいつもとは違う部分を使うことになる。

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完全にインプロビゼーションで、聴こえてくる朗読の声と演奏者の出す音に双方が反応すればいいんでしょ？と簡単に考えられるかもしれないが（そういうアプローチを否定はしないが）、フリージャズのインプロビゼーションと違って犯すべからずのテキスト（今回は短編小説）が厳然と存在する。その作品が観客に伝わらなければどうにもならない。もちろん本来は読み手・演奏者の解釈などあまり問題ではなく、作品が余すことなく観客に伝わることこそが重要だと考える。解釈を押し付ける人たちではなく作品をピュアなまま手渡すのが本来であるはずだ。そのために朗読者も個人練習を重ねるんだから、演奏者も演奏の設計や準備運動はしておくべきだろう。

作品をまず読む。読む。読む。向こうが声でその文章作品を表現するならこっちは音や音階で表現するわけだが、やっぱり文章を音で表現するのってひとひねり必要だよなぁ（ため息）。リハーサルを重ねてアイデアのキャッチボールをしながら世界を作り上げていくわけだが、何も準備せずにリハーサルに臨むのはやや無謀である。先日最初のリハーサルを行ったのだが、こちらはある程度フレーズや演奏の仕込みをしておいた。

幸い朗読者もそのネタで喜んでくれたので、（もう少しブラッシュアップは必要だが）ほぼ道筋は付いた。ランダムにハーモニーやフレーズを並べたつもりだったが、気が付けばちゃんと展開のある曲のようになっていた。まがりなりにも曲のような形にまとめることで、無意識に安心を求めたのだろう。やはり普段の習慣というのはなかなか抜け出せないものだ。もっとも普段あまり作らない種類の曲だったので、せっかくだからレコーディングしてみた。

ものの30分少しでほぼ完成。しばらく時間をおいて聴き直して、問題がなければアルバムに収録しよう。